Las piezas de ajedrez parecen moverse sobre el tablero, pero su destino nunca les pertenece por completo.

Como en el poema de Borges, detrás de cada movimiento visible se encuentra la posibilidad de otra voluntad: la del jugador que mueve las piezas y, más allá del jugador, quizás otra fuerza aún.

Machado transforma esta idea en una meditación sobre la libertad y el destino. El tablero se convierte en una metáfora de la existencia humana, donde la elección y las circunstancias, la voluntad y la incertidumbre, se enfrentan continuamente.

La pregunta, por tanto, permanece abierta: ¿somos los jugadores, las piezas… o ambos?

El ajedrez parte del poema Ajedrez de Jorge Luis Borges, donde el antiguo juego se convierte en una meditación sobre el conflicto, el destino y las misteriosas fuerzas que determinan cada movimiento.

Machado no traduce literalmente el poema a la pintura. En cambio, toma su interrogante central —la relación entre la pieza, el jugador y la fuerza invisible que existe más allá de ambos— y la transforma a través de su propio lenguaje visual.

El tablero de ajedrez se expande más allá del juego mismo. Figuras opuestas, animales, paisaje, luz y oscuridad habitan un mismo territorio simbólico, convirtiendo la meditación de Borges sobre el destino en una reflexión sobre la existencia humana.

El resultado no es una ilustración de Borges, sino un diálogo con él: un poema reinterpretado a través de la pintura.

Al reflexionar sobre el diálogo entre Borges, el destino y su propio lenguaje visual, Machado explica:

«Mi interpretación nace de mi propia experiencia y de mis raíces. Esa es la riqueza del arte: cada persona lo experimenta desde su propia identidad».

— Esteban Machado Díaz